Suscribir Newsletter Facebook Twitter



10°C
Capital Federal
Sábado, 18 de Noviembre de 2017

Edgar Degas, Vida y Mercado

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Ignacio Gutiérrez Zaldívar
Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Una de las primeras obras que entraron a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes fue un “Arlequín” realizado por Degas y donado por el presidente Aristóbulo del Valle. Pocas son las obras que hay de este genio en nuestro país y la  colección más grande era la que tenía Mercedes Santamarina en su departamento del Edificio Estrugamou en la calle Juncal, su comedor tenía 8 carbonillas y en su living estaba una de las 5 obras más importantes del autor que hoy, junto con las otras, está en el Museo Nacional y por suerte con el cargo que no pueden salir bajo ninguna circunstancia de allí. Las “Bailarinas en rosa y Amarillo” es una obra capital del artista y mi preferida de todas las del Museo, no me canso de disfrutarla en la Planta Baja del mismo. Degas (1834-1917) tuvo siempre un buen pasar, y fue parte de las exposiciones impresionistas que comenzaron en 1874, ese año fallece el padre y se entera que tiene grandes deudas, así que debe vender su colección de grandes maestros en remate, eran obras de El Greco, Delacroix, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Ingres y Manet, entre otros. Era uno de los pocos cuyas obras eran aceptadas en el Salón Oficial de París, que era aquello que consagraba a los artistas y ya con 30 años expone allí, toda una rareza. Siempre tuvo problemas en la visión y terminó casi ciego y en los últimos cinco años de su vida, no pudo pintar nada. Fue uno de los pocos que pudo vivir de sus ventas y también realizó esculturas en cera, solamente una de ellas la fundió en vida que fue “La Bailarina de 14 años”, de las 75 esculturas  inéditas que se encontraron a su muerte, el gobierno francés y los herederos de Edgar, decidieron fundirlas en cantidad de 26 bronces cada una y en el Metropolitan de Nueva York y en el Museo Norton Simon de Pasadena, California, se puede ver la totalidad de la colección. Algunas hay en Buenos Aires, ya que en septiembre de 1934 se realizó una exposición en Galería Müller en la calle Florida 935, en el centenario del nacimiento del artista, se expusieron 25 bronces fundidos por Hebrard, 1 óleo, 10 pasteles, 20 dibujos y 13 grabados, era una gran apuesta del marchand que ante la crisis en Europa lograba que le dieran en consignación obras de calidad, al mes siguiente realizó una exposición de Pablo Picasso, la primera que se realizó en América. El precio máximo en venta en subastas de su obra ha sido la misma obra que fue vendida en 1999 en 25 millones de dólares y luego en 33 millones en el 2008, es un pastel de 59x64 cm titulado “Bailarina en Reposo” realizada en 1879. En total hay 11 obras de su autoría que han superado los 10 millones de dólares, todas son pasteles, salvo 4 que son su famosa escultura de la Bailarina de 14 años que se han pagado entre 17 y 10,5 millones de dólares, no creemos que quede ninguna en manos privadas y todas se encuentran en Museos. En la última década, no han aparecido obras importantes y su cotización promedio ha bajado un 31%, se venden unas 75 obras promedio por año, la mayoría grabados que tan sólo representan el 1% de su volumen de venta que está en los 30 millones anuales, el 60% de las ventas son pasteles, un 26% bronces y un 9% son óleos. Algunas de sus esculturas están sin terminar y han sido fundidas con buen criterio como se encontraban, sin terminarlas por manos extrañas, algunos de sus caballos en bronce se han llegado a pagar 3,7 millones de dólares, las distintas esculturas de figuras femeninas, tanto en desnudos como bailarinas, se pagan un promedio de un millón de dólares. Creo que es el más importante artista que ha trabajado el pastel, y algunos de sus óleos, generalmente pequeños, son verdaderas joyas, como el que ilustra este artículo que es de la colección Havenmeyer de Nueva York.

 
 
*Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Director - Propietario en Zurbarán y El Casco Art Hotel. Autor de libros sobre temática artística, incluyendo "100 Pintores del Arte de los Argentinos (1799-2006)", "El genio de Fader" y "23 Argentine Artists Now", entre otros.
     

Tags: Ignacio Gutiérrez Zaldívar Palabra Autorizada Arte